在故宫博物院乾隆书房文渊阁对外展览。有一批这样的翡翠，它们远离这喧嚣繁杂的滚滚红尘。不迎合市场，不在乎需求，只为艺术而生的美翠。



　　《海市蜃楼》
　　这件翡翠，雕刻的内容，表现的是云南“茶马古道”的情形。从云南贩普洱茶和盐巴到藏区，交换牲畜牛马的生意。这幅作品，正是在用普洱茶招待友人时，谈及茶马生意而触发灵感，于是采用缅甸翡翠，经过几个月的精心雕琢，才有这么传神的作品。



　　《黎明天使》
　　初见这极具诗情画意的翡翠赏牌，以为时康先生定是出身江南书香门第，浸润古典文化，可交流之后才了解，时康先生祖籍云南，生于缅甸，家族拥有丰富的翡翠矿源。他童年在泰国度过，少年赴台湾游学，常年行走于泰国、缅甸、台湾、大陆，正是因着优裕的家庭环境、得天独厚的翡翠资源、游历四方学贯中外的成长经历，加上潜心研翠的慧眼灵悟，方成就了这一位天纵奇才的翡翠艺术设计师。



　　《南柯一梦》
　　每一缕或明艳或淡雅的色彩，都被妙手所捕捉，勾勒出赏心悦目的景致，每一丝或轻微或刺目的棉纹，都被慧心所巧用，描绘成自然贴切的纹样，没有草率轻忽的随意之笔，也没有繁复冗杂的添足之工。



　　《罂粟美人》
　　这款作品为达成构图设计的自然和谐，不惜切掉高翠或色彩更为绮丽的玉料部位，只为展现出深藏璞玉之中的绝美图画



　　《天外来客》
　　品赏玉雕作品常赞叹“化腐朽为神奇”，琢玉者往往极尽挖脏去绺之能事，务求呈现最明净剔透的完美状态，而在翡翠乃天地之精华，何来“腐朽”之说？众翠皆平等，非因晶莹满翠珍而重之，也不因质弱色黯而轻慢菲薄。



《天开图画》
　　一幅以积墨笔法绘制的浅绛山水：笔笔有力，聚散得宜，淡敷赭色，山间留白，虽无青翠鲜茂之色，却有植被繁润之感，云间飞鸿，流水禅声，悠然而现《天开图画》清逸空灵的诗境。



　　《雨后春笋》
　　一方镌刻菁菁翠竹的满色翠牌，颇有“雨洗娟娟净，风吹细细香，但令无剪伐，会见拂云长”的清雅诗境，雨后春笋单纯吟咏蓬勃翠竹的生命力。